在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%;伦敦为14%;东京为15%。而目前北京、上海等地的创意产业从业人员占总就业人口的比例还不到千分之一，人才数量的差距悬殊可见一斑。

　　对整个文化创意行业的人才缺口，业内专家和行业人士都表达了自己对行业的判断。

　　中国传媒大学副校长、博士生导师、中国传媒大学文化创意产业发展研究中心专家委员会主任丁俊杰认为，目前我国的文化创意产业最缺乏的是能将创意文化产业链贯穿起来的人才。

　　搜狐高级副主编国庆林则认为，文化创意产业目前最缺两类人才——内容创意人才及擅长将这些作品进行产业化和市场化的人才。

　　北京大学文化产业研究院副院长向勇提到，目前创意经理人严重匮乏。文化产业管理核心应该是创意领导力，创意从作品到产品到商品再到渠道，涵盖设计、制作、营销多个阶段，创意经理人应该在多个阶段都能扮演不同的角色。

　　北京工业大学创意产业研究所所长王国华教授表示，缺少一批适合时代和产业发展需要的经营管理人才。

　　台湾著名漫画家蔡志忠坦言，自己在15岁到20岁期间画了200本书。虽然现在他一个人赚的钱比台湾一个卡通公司的利润都要大，但自己的长处还是画画。在他眼中，文化创意产业，三个词拆开，就是一个文化创意产业成功者所具备的要素——要有文化、要有创意、要有把前者产业化的能力，而具备最后一点的人才在中国还很稀缺。

　　一位出版社编辑认为，出版业最缺独具市场慧眼的策划人才。策划是能够组织资源、把创意变成图书产品的人，现在对策划编辑的要求是不光能实践出产品，而且要能参与到整体营销环节。

　　一位电影杂志编辑认为，电影产业最缺的人才是编剧。目前文学编剧的地位在电影产业链里普遍比较低下，剧本是所有产业的源头，缺少好的剧本，是导致目前影视产业缺乏新意、同质化竞争的一大原因。

　　一位演出行业人士认为，演出产业最缺的是整合营销人才，目前舞台剧产业的市场规模无法跟影视产业比拟，主要原因除了剧场阵地无法迅速扩张之外，也跟舞台剧持续营销能力不足，缺乏巡演、长期上演能力有很大关系，而要扩张这种能力，需要一批对舞台剧上下游产业链条通透了解、具备整合营销才能的人才。